세계 명화 비밀 / 모니카 봄 두첸

서양미술사의 기념비적 걸작 8편의 비밀이야기

지식기반사회 - '지식'이 우리 내면의 곤궁함을 채우고, '정보'가 삶의 양식을 창조하는 가장 중요한 힘이라는 데는 의심할 여지가 없다. 그 힘의 원천은 문자를 읽고, 그것을 제대로 표현하고 활용하는 능력인 Literacy에 있다. 새로운 리터러시에 필요한 바탕은 '우리 것'에만 집착하는 폐쇄성과 '그들의 것'이라는 무차별적으로 동경하는 안팎의 콤플렉스로부터 벗어나서, 가려 활용할 수 있는 지혜와 성찰의 힘이다.

천재의 능력은 우선 편하게 느껴지지는 않으며, 그들의 문화적 생산물은 기존의 상태를 혼란시킨다. 천재의 능력과 독창성은 그 모방자들에게는 부담스러운 것이다. 그 영향이라는 것은 대부분 어느 정도 모호하면서 동시에 아주 강하다.

1. 미켈란젤로 부나로티 : 다비드David

시뇨리아 광장에 서 있는 거대한 대리석상을 존경스러운 눈으로 쳐다보는 관광객들 중에 그 작품이 진품이 아니라는 것 사실을 알고 있는 사람은 거의 없을 것이다. 진품은 아카데미아 미술관에 소장되어 있다.
미켈란젤로는 현재의 작업 때문에 새로운 일을 맡기가 어려운 상황에서도 새로운 제안을 거절하지 못하는 예술가였다.
미켈란젤로가 다비드 제작건을 따낼 수 있었던 현실적인 이유는, 추가 비용없이 입상을 만들어 낼 수 있는 유일한 조각가였기 때문이다.

놀랄만큼 작은 성기도 사람들 눈에 확연히 보였다.
1875년 미켈란젤로 탄생 4백 년을 기념해서 일주일 동안 공개되었던 것을 제외하면 조각상은 한 번도 일반일들에게 공개되지 않았다. (공팡이까지 생겼다)
역설적이게도 유대인이었던 다비드의 하얀 피부는 파시스트 미학에서 선호하는 대상이었다.
다비드가 동성애자들의 우상이 되면서 많은 게이 잡지에서 그의 자세를 흉내내고 있다.

2. 레오나르도 다빈치 : 모나리자 Mona Lisa

세상에서 가장 유명한 이 작품에 대해 확실히 알려진 것이 거의 없다.
'모든 것은 자신이 아닌 다른 무엇에서부터 비롯된 것이므로, 세상의 어떤 것이든 다른 것으로 바뀔 수 있다' - 다빈치
스푸마토 - '흐릿한, '자욱한': 밝은 톤에서 점차 어두운 톤으로 변화시키면서 분명하지 않은 색을 제한적으로 사용해서 경계를 없애는 명암법이다. 이 방법을 사용하면 사실상 그림에서 선을 찾아볼 수 없게 된다.

3. 프란시스코 데 고야 : 1808년 5월 3일The Third of Maym 1808

근대 전쟁의 잔인성, 즉 인간성을 상실한 파괴자와 너무나 인간적인 희생자 사이의 충돌을 적나가하게 보여주는,
뒷모습만 보이는 파괴자들(프랑스 군인들)은 익명의 존재로서, 자기들에게 맡겨진 일에 열중하고 있는 집단적 모습 때문에 더욱 무시무시하다.
희생자들(스페인 민중) 역시 익명의 존재이다. 그들은 영웅이 아니다.
고야가 이 작품을 그릴 때 자신의 피를 직접 물감으로 사용
나폴레옹 - '마드리드의 폭도들이 이성을 잃고 먼저 살인을 저질렀다. 그 와중에 프랑스 군인들도 희생되었기 때문에 우리로서는 복수하지 않을 수 없었다.'

4. 에두아르 마네 : 올랭피아 Olympia

모든 평론가들이 작게에 대한 비방으로 일관했다. - '이 여인은 일종의 암놈 고릴라라고 할 수 있다.', ' 부패한 그 몸은 끔찍한 시체를 생각나게 한다.'
올랭피아는 분명 매춘부였다.
마네의 작품은 작품의 표면을 분명하게 드러냈다는 점에서 최초의 모더니즘 작품이다.
고급 매춘부 - 사회적으로 신망받는 부인들까지 그런 유명 매춘부들의 행동이나 말을 모방

5. 빈센트 반 고흐 : 해바라기 Sunflowers

고흐는 스스로 흡족할 때만 작품에 Vincent라고 서명을 했다. 그런 경우는 매우 드물었다.
태오에게 보낸 650편의 편지
'일본 예술을 보고 있으면, 거기서 아주 현명하고 철학적이며 지적인 사람들을 볼 수 있다. 그들은 그저 한장의 유리를 생각하고 있는 것뿐이야.'
고갱과의 충돌 - 그 날 면도칼을 들고 고갱을 위협하던 반 고흐는 결국 자신의 왼쪽 귀를 잘라버리고는, 곧장 마을의 사창가로 가서 창녀에게 자신의 잘린 귓불을 줘버렸다. 그리고 다음날 병원에 갔다.

6. 에드바르드 뭉크 : 절규 Scream

7. 파블로 피카소 : 아비뇽의 처녀들 Les Demoiselles d'Avignon

모든 영향은 순간적일 뿐이다. 피카소의 발전 속도는 너무 빠른 것이어서 그는 어떤 한 스타일에 안주할 겨를이 없어 보인다. 이러한 급격한 변화, 젊음의 역동성이 느껴지는 이 자발적인 움직임이 바로 피카소의 특징이다.
방대한 양의 연습 스케치에서도 알 수 있듯이, 피카소는 처음부터 자신이 계획하고 있느 작품이 매우 기념비적인 대작이 될 것임을 알고 있었다.
처음에 피카소는 매춘부들 사이에 두 명의 남성을 포함시킬 계획이었다.
피카소는 아프리카 예술의 영향을 부인하고, 대신 이베리아 예술이 중요한 역할을 했다고 말했다.
백인 여성 노예들에게 아프리카의 마스크를 씌운 작품
피카소는 성병에 걸린 적이 있으며, 그 사실을 숨기기 위한 수단으로 일부러 병원에 있는 창녀를 찾아다녔다.

8. 잭슨 폴록 : 가을의 리듬 Autumn Rhythm

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